Le réalisateur des Valseuses précise un peu l'esprit de son film en expliquant sa démarche générale : « J'ai une note d'intention valable pour tous mes films : faire rire, faire peur, vous emmener dans des coins sombres, faire « hou » dans la nuque des filles, parler de choses très graves en adoptant le point de vue du cancre, celui qui ne comprend rien à la vie, là c'est un écrivain qui picole, je n'ai jamais fait de film sérieux et c'est pas demain la veille, vous pouvez me faire confiance... mais il y a toujours, quand même, cette petite envie de pleurer qui ne me quitte pas, c'est l'enfant que je suis resté, sans doute, l'enfant qui fait des grosses bêtises, des films, et qui a peur d'être découvert.... »

Joli non ?

Au casting de ce Bruit des glaçons : Jean Dujardin, Albert Dupontel, Anne Alvaro et Audrey Dana.

Soudain l'été dernier de Joseph L. Mankiewicz, La nuit de l'iguane de John Huston, Un Tramway nommé désir d'Elia Kazan, L'homme à la peau de serpent de Sidney Lumet, La Chatte sur un toit brûlant de Richard Brooks : ces films ont tous quelque chose de Tennessee, cette volonté de prolonger la nuit, ce désir fou de vivre une autre vie, ce rêve en nous avec ses mots à lui... Bref quelque chose de Tennessee Williams - ou plutôt Thomas Lanier Williams, de son vrai nom. Pour rappel, dans les 50's et les 60's, l'écrivain américain avait la méga-cote au cinéma, un peu comme Yann Moix (rires) aujourd'hui en France et Cormac MacCarthy aux Etats-Unis (No Country for Old Men, La Route, bientôt Méridien de sang par Ridley Scott).

Adaptés par de grands metteurs en scène, les pièces de théatre torturées à l'extrême de Williams, malaxant sexualité trouble, perversité conjugale et psychologie freudienne dans la langueur poisseuse du Sud, ont marqué leur époque par leur impact subversif. La critique louait alors le style Actor's Studio. Mais aujourd'hui, quand même, malgré leurs qualités d'interprétation époustouflantes (Marlon Brando, Liz Taylor, Paul Newman, Anna Magnani, etc) ces films ont pour la plupart pris un sacré coup de vieux. Trop théatraux, hystériques, psychologisants : quelle drôle d'idée a eu Jodie Markell de rempiler en 2009 !

Déterrant un scénario de Williams (décédé en 1983, il n'y est pour rien) intitulé The Loss of a Teardrop Diamond, l'actrice (chez Woody Allen et Todd Haynes) débute sa carrière de réalisatrice en rétropédalage (voir la bande annonce ripolinée). Sorte de Pretty Woman inversé (elle est riche, lui pauvre) le film prend place à Memphis, au milieu des années folles. Bryce Dallas Howard (ah les noms de "fils de"... Ron, thanks for this one !) aura le premier rôle. Ca sent déjà le formol.

Où comment Pixar donne leur revanche aux personnes âgées :

Les meilleurs cinéastes parviennent à nous faire totalement oublier les ficelles de leur métier, l'artifice qui nous rappellerait que ce que nous voyons n'est pas vrai. C'est la magie du cinéma. Mais la magie n'est pas que devant la caméra, elle opère parfois derrière, là où le spectateur n'ira jamais, au moment où une oeuvre se créée.

La preuve avec ces très belles photos de tournages sur quelques films mythiques, rassemblées par une blogueuse sur MyModernMet.

Sur le tournage de Star Wars :

Kill Bill :

Casino Royale :

The Dark Knight :

Sweeney Todd :

Max et les maximonstres :

Plus de photos ici.

(merci Fab)

Parmi les 32 jeunes acteurs sélectionnés par le comité Révélations de l'Académie pour concourir au César du meilleur espoir, nous en avons choisi deux. Un garçon, une fille. Et nos lauréats 2010 sont...

MEILLEUR ESPOIR FEMININ :

Pauline Etienne, dans Qu'un seul tienne et les autres suivront. Vue à trois reprise et notamment, après Elève libre de Joachim Lafosse, dans deux premiers films prometteurs (Qu'un seul tienne... et Le Bel Age), Pauline Etienne a marqué l'année 2009. Dans Le bel Age, de Laurent Perreau, elle tient tête à un grand-père cinématographique imposant, Michel Piccoli. Ce choc des générations la révèle en actrice physique (championne de natation), garçon manqué et spontanée. Son regard à la fois rieur et défiant la terre entière (comme une ombre sur sa mine poupine, son sourcil froncé en forme de signature évoque la fossette de Sandrine Bonnaire d'A nos amours) a également électrisé le premier long métrage de Léa Fehrer, Qu'un seul tienne et les autres suivront. Face à un autre jeune loup, le magnétique Vincent Rottiers (véritable aimant à caméra 2009 : A l'origine, Je suis heureux que ma mère soit vivante), Pauline Etienne compose à nouveau un personnage d'ado écorchée vive mais battante (elle joue au foot), cette fois en milieu carcéral.

A noter, l'absence (discutable) parmi les nommées de Julie Sokolowski, impressionnante dans Hadewijch de Bruno Dumont.

MEILLEUR ESPOIR MASCULIN :

Tahar Rahim dans Un Prophète. Quasi-inconnu il y a un an (un rôle dans la série La Commune), Tahar Rahim crève l'écran dans l'un de meilleurs films de 2009, Un Prophète, de Jacques Audiard. Sa prestation dans le rôle du taulard malin Malik, à la fois physique (son visage prend 10 ans en 2h30) et électrique (ses yeux envoient les mêmes éclairs amusés que ceux de Robert De Niro en Johnny Boy dans Mean Streets), en fait un comédien incontournable et archi-favori pour les César, y compris dans la catégorie "Meilleur Acteur" tout court.

Du coup, c'est pas drôle pour les autres nommés (condamnés d'avance), voire dommage pour certains d'entre eux, comme Anthony "elle veut ton corps" Sonigo (l'inoubliable Camel dans Les Beaux gosses), Reda Kateb (le "Gitan" d'Un Prophète et premier rôle troublant dans Qu'un seul tienne...) et Vincent - yeux revolver - Rottiers, qui a déjà la carrure et le charisme d'un grand.

La totalité des 32 nommés ci-dessous :

César du meilleur espoir féminin 2010

Marie-Julie Baup dans Micmacs tire-larigot
Astrid Bergès-Frisbey dans Un Barrage contre le Pacifique
Agathe Bonitzer dans Un chat, un chat
Sophie Cattani dans Je suis heureux que ma mère soit vivante
Judith Davis dans Je te mangerais
Anaïs Demoustier dans Sois sage
Mati Diop dans 35 Rhums
Pauline Etienne dans Qu'un seul tienne et les autres suivront
Alice de Lencquesaing dans Le Père de mes enfants
Florence Loiret-Caille dans Je l'aimais
Sara Martins dans Mensch
Lola Naymark dans L'Armée du crime
Vimala Pons dans La Sainte Victoire
Soko dans A l'origine
Christa Theret dans Lol (laughing out loud ®)
Mélanie Thierry dans Le Dernier pour la route

César du meilleur espoir masculin 2010

Mhamed Arezki dans Adieu Gary
Firat Ayverdi dans Welcome
Abraham Belaga dans Cendres et sang
Adel Bencherif dans Un Prophète
Mehdi Dehbi dans La Folle histoire d'amour de Simon Eskenazy
Yann Ebonge dans La Journèe de la jupe
Cyril Guei dans L'Autre
Jérémy Kapone dans Lol (laughing out loud ®)
Reda Kateb dans Qu'un seul tienne et les autres suivront
Vincent Lacoste dans Les Beaux gosses
Julien Lucas dans Qu'un seul tienne et les autres suivront
Alex Lutz dans OSS 117 : Rio ne répond plus
Tahar Rahim dans Un Prophète
Vincent Rottiers dans Je suis heureux que ma mère soit vivante
Samy Seghir dans Neuilly sa mère !
Anthony Sonigo dans Les Beaux gosses

D'autant plus impressionnant quand on compare la copie et l'originale : 

Pour ceux qui veulent en savoir plus sur le processus de création de ce LegoMatrix, les auteurs du film ont créé un site spécialement dédié.

(via)

Selon le quotidien suisse Le Temps, le cinéaste a proposé des garanties jugées suffisantes par le tribunal pénal féréral. "Roman Polanski a offert de verser une caution de 4,5 millions de francs suisses - une somme, estime le TPF, qui entame considérablement sa fortune -, de déposer ses papiers de voyage et d'être assigné à domicile sous surveillance électronique, précise Le Temps. Ce n'est que lorsque ces mesures auront pu être effectivement prises que le cinéaste pourra recouvrer la liberté." 

Des mesures drastiques (4,5 millions de francs suisses représentent presque 3 millions d'euros) pour éviter une éventuelle fuite de Polanski, celui-ci s'étant déjà soustrait à la justice américaine du temps des faits. Pour rappel, il a été arrêté par la police helvétique en accord avec un mandat d'arrêt américain pour abus sexuel sur mineur en 1977. Les Etats-Unis demandent l'extradition du réalisateur, où il risque jusqu'à 50 ans de prison.

Le premier et le plus intrigant donc, serait un scénario que Quentin Tarantino est en train d'écrire spécialement pour lui. Le réalisateur d'Inglourious Basterds avait particulièrement apprécié la prestation de notre star de la chanson dans le dernier Johnnie To, Vengeance, très proche de ses influences. Et on a franchement hâte de voir ce que ça lui inspire, même si, avec son projet de Kill Bill 3, on ne devrait pas voir le résultat avant longtemps, à moins qu'il intercale son film pour Johnny entre temps.

Non moins prestigieuse est l'esquisse d'un projet avec les frères Coen, qui auraient fait part de leur intérêt à l'agent de Hallyday. 

De ce côté-ci de l'Atlantique, Johnny est impliqué dans le futur film d'Olivier Marchal sur le Gang des Lyonnais, en cours d'écriture. Et devrait jouer dans la prochaine comédie de Francis Veber, peut-être avec son "pote Jean Reno".

A 66 ans, Johnny Hallyday n'est donc pas près de quitter la scène, musicale ou cinématographique.

Quelques avant-premières, des films rares, des rencontres, des hommages, en présence de nombreux professionnels du cinéma. Notamment Wim Wenders, qui viendra débattre de l'avenir du cinéma le vendredi 4 décembre avec Michel Hazanavicius, Nicolas Saada, Jaco Van Dormael (réalisateur du prochain Mr. Nobody, qui sera projeté en avant-première). Le réalisateur allemand parlera également de son prochain film tourné en relief sur la chorégraphe Pina Bausch, décédée en juin dernier.

L'Industrie du rêve se déroule du 1er au 6 décembre 2009, dans différents cinéma de Paris et d'Ile de France.
Toutes les infos sur le site du festival.

A part influencer des noms de groupes indie pop (Noah and the Whale), que fait Noah Baumbach depuis Les Berkman se séparent, déchirant drame familial sorti en 2006 ? Proche de Wes Anderson (il a coécrit La Vie aquatique et Fantastic Mr. Fox), le cinéaste new yorkais a réalisé un film avec Nicole Kidman et Jack Black, Margot va au mariage. Inspiré par Eric Rohmer (il devait s'intituler Pauline at the beach) et Louis Malle (Le Souffle au coeur), le film est bizarrement sorti directement en DVD sur le sol français. Croisons donc les doigts pour que Greenberg, le nouveau film de ce réalisateur indépendant trop méconnu soit distribué dans nos salles de cinéma.

Cinquième long-métrage de Noah Baumbach (il y avait eu Kicking and screaming en 1995, Highball et Mr Jealousy en 1997, tous inédits !), Greenberg réunit un joli casting, avec en premier lieu Ben Stiller, qui signe son retour dans la sphère indé. Le réalisateur de l'hilarant Tonnerre sous les Tropiques incarne Roger Greenberg, un new yorkais dépressif et mal habillé émigrant à Los Angeles pour visiter son frère : commence alors une romance avec l'assistante de ce dernier. Greta Gerwig (co-réalisatrice de Nights and Week-end, à venir), Rhys Ifans (le blond mal rasé de Human Nature et Coup de foudre à Notting Hill), Mark Duplass (le trentenaire "rangé" de Humpday) et Jennifer Jason Leigh - la compagne de Baumbach - complètent une distribution very indie, assortie d'une BO du grand James Murphy, aka LCD Soundsystem. Sortie en 2010, inch'allah.

A moins d'un mois de sa sortie en salles, le monstre de James Cameron, Avatar, n'est toujours pas terminé. C'est ce que confiait Jon Landau, le producteur du film, au Wall Street Journal vendredi dernier.

Il manquerait tout de même 30 minutes, sur les 2h40 que doit durer le film, 30 minutes sur lesquelles le mixage et, plus grave, les effets spéciaux, ne seraient pas achevés. Etant donné le type de film que nous prépare le réalisateur de Titanic, sans effets spéciaux on se retrouve avec quelques acteurs qui s'agitent devant un fond bleu.

Pas trop d'inquiétude cependant, les équipes bossent "8 jours par semaine" par terminer Avatar à temps pour la sortie, le 16 décembre prochain. Et révolutionner - technologiquement du moins - l'histoire du cinéma...

Pour rappel, la bande annonce d'Avatar :

Son mari la voulait plus discrète, depuis les délicates "affaires" Roman Polanski et Frédéric Mitterrand notamment. Il lui avait alors expressément demandé de se taire, au cas où elle s'exprime dans les médias. Censurée, Carla Bruni-Sarkozy s'en est donc retournée à sa carrière artistique, comme si de rien n'était. On se souvient qu'en juin dernier, le cinéaste new yorkais louait "le charisme" de Carla, raison pour laquelle il "pourrait lui donner n'importe quel rôle".

Qu'à cela ne tienne. Hier soir au Grand Journal de Canal +, la First Lady a officiellement accepté la demande de Woody Allen : "il m'a proposé de tourner dans son prochain film. Je ne sais pas pour quel rôle mais j'ai dit oui !". Chanteuse-compositrice, mannequin, et même, depuis peu, personna=carla brunige de dessin animé américain à succès, la femme de Nicolas Sarkozy n'a pas encore l'expérience du cinéma. Pas grave, de toute façon l'épouse du Président de la République fonctionne à l'instinct, expliquant ainsi son choix : "Je fais tout un peu à l'aveugle sinon je ne ferais rien!" Sympa pour Nicolas.

"Je ne suis pas du tout actrice, a-t-elle modestement ajouté. "Peut-être que je serai absolument nulle mais je ne peux pas, dans ma vie, louper une occasion comme ça. Quand je serai grand-mère, je voudrais avoir fait un film avec Woody Allen." Et on la comprend ! Chez les Sarkozy, être grand-mère sans avoir tourné chez Allen, n'est-ce pas un peu avoir raté sa vie ?